wernisaż: 21.04 (piątek), godz. 19.00, czas trwania: 21.04 – 06.05.2017

Punktem wyjścia dla obrazów Magdy Fokt jest pejzaż. Nie chodzi tu jednak o imitację rzeczywistości, a raczej o jej uwewnętrznienie. Natura staje się katalizatorem wrażeń i pretekstem do analizy własnej tożsamości, do pytania o sens, do postrzegania świata z perspektywy dziecka. Omywana wodą kamienista plaża, przybiera formę niemal abstrakcyjną. Wytraca swą realność i izolowaną obecność. Rytmiczna sekwencja owalnych kształtów – kamieni, wyciętych w płaszczyźnie płótna lub zaznaczonych konturem rysunku, zaburza orientację. Pozbawieni punktu odniesienia z trudnością odnajdujemy górę i dół – niebo i morze. Nasze oko skłonne do antropomorfizowania w pustej przestrzeni zdaje się widzieć więcej. Tym mocniej oddziałuje na zmysły to co ukryte. Istotą prac staje się przestrzenna dwuznaczność, zderzenie płaszczyzny i pustki, istnienia i nieistnienia. Co więcej, odnosimy wrażenie, że wycięte kształty są bardziej materialne, niż te namalowane.

Poddajemy się fikcji przestrzeni a zarazem wchodzimy z nią w interakcję. Towarzyszy nam chęć dotknięcia pustki, doświadczenia granicy i jej przekroczenia. Sztuka ujmuje lepiej to co wymyka się rozumowi i myśleniu. Dotyka granic absolutu. Z pozoru błahy akt wycięcia staje się narzędziem oddania nieskończoności pejzażu w skończonych ramach płótna, bezgranicznego poszerzenia przestrzeni. Dzięki sile wyobraźni przekraczamy granicę rzeczywistości. Dziurawiąc płótna Magda Fokt akcentuje podwójność naszej kondycji – materialno-duchowej. Puste przestrzenie jako metafora duchowości w pewnym stopniu dezorientują. Wybijają z transu codzienności stawiając przed widzem niepoznawalne. Tytułowa anima mundi, zdaje się materializować na naszych oczach. Nasuwa wrażenie prapoczęcia. Pejzaż zdaje się ożywać. Niedoskonały, rozszczepiony świat powraca we wszystkich swoich mikrocząstkach do stanu jedności, a kamień niczym jajo przeobraża się w życiodajny kamienień filozoficzny. Nad ziemią unosi się zapładniająca wilgoć. Sączy się z nieba niemal niedostrzegalnym deszczem. Nieskończenie wiele odcieni szarości i zgaszonych błękitów przywołuje obraz Trzeciego Dnia Stworzenia z rewersu Ogrodu Rozkoszy Ziemskich Boscha.

Trudno oprzeć się wrażeniu, że pragnieniem artystki jest stworzenie odrębnego świata, odzwierciedlającego te same procesy i składowe co natura, ale pozbawionego jej przemijających form. Wydaje się, że Fokt intuicyjnie chce poznać mechanizm i dotrzeć do samej istoty wszechrzeczy.

W obliczu obrazów Magdy Fokt widz stawia sobie szereg pytań, na które nie potrafi udzielić jednoznacznych odpowiedzi, zwracając się ku temu, co pierwotne, a zarazem ostateczne. Wtargnięcie niepojętego w sferę codzienności dezorientuje. Płaszczyzna niedopowiedzeń nabiera wagi symbolu, jak zwykle dzieje się to w sztuce, której ambicją jest zobaczyć i zrozumieć świat.

Katarzyna Haber

 

 

Wernisaż:

 


 

Magdalena Fokt ur.1976 w Warszawie.

1996-2001 – studia na Wydziale Malararstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

2001 –  dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Rajmunda Ziemskiego
I aneks w pracowni Technik Ściennych prof. Edwarda Tarkowskiego
II aneks w pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych prof. Jacka Dyrzyńskiego

2005-2008 – współtworzy nieformalną grupę artystyczną Pracownia 103, związaną z warszawską Pragą

2008 – do chwili obecnej – współtworzy Stowarzyszenie Artystyczne Front Sztuki, pełniąc funkcję wiceprezesa  http://frontsztuki.blogspot.com/

2012 – do chwili obecnej – współtworzy Kamienicę Artystyczną Ta3, przy ul. Tarczyńskiej 3 w Warszawie  http://kamienicaartystyczna.blogspot.com/   www.facebook.com/ta3kamienica

2015 – do chwili obecnej doktorantka na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym UJK w Kielcach

 

Wybrane wystawy indywidualne:

– 2008 – wystawa „Pejzaż”, Galeria Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach

– 2011 – wystawa „Tętno miasta”, Galeria Młodych Twórców „Łazienkowska”,

– 2013 – wystawa „Nie ma czasu”, Galeria Promocyjna

– 2014 – wystawa „Oltremare”, Galeria Giardino di Pinto Bordighera Włochy

– 2016 – wystawa „Perforacje”, Galeria Apteka Sztuki

– 2016 – wystawa „States of matter”, Galeria Blue Art Space Berlin

 

Wybrane wystawy zbiorowe:

– 2013 – wystawa „Rozmowy”, Galeria DAP3, ul. Mazowiecka 11

– 2013- wystawa „Podróże”, Muzeum Kolejnictwa w Warszawie

– 2014 i 2015 – I i II edycja wystawy „19 artystów w 19. Dzielnicy”

– 2014 – wystawa „INNA FORMUŁA OBRAZU/ STRUKTURA, PRZESTRZEŃ, MATERIAŁ, KOLOR”, Galeria Salon Akademii

– 2014 – wystawa „Liguria ‚en plein air’ „, Bordighera Włochy

– 2015 – wystawa „3x LOT”, Galeria 022, ul.Mazowiecka 11